Quel est ton parcours artistique ? Faire carrière dans la musique c'est un rêve d'enfant, un désir de jeunesse ?
Je suis né en 1981 à Troyes autour des terres scalpées de la Champagne-Ardennes...
À 14 ans, j'ai commencé à jouer d'oreille sur une guitare classique bas de gamme avec "Where Did You Sleep Last Night" de Leadbelly et à 17 ans, j'ai réalisé mes premiers morceaux et mes expériences de groupes de blues Rock Psychédéliques .
J'ai composé toute mon adolescence en m'inspirant de Jimi Hendrix, Cream, les Doors, Santana, Pink Floyd...et en jouant dans les bars de Champagnes-Ardennes et en Bretagne.
À 22 ans, j'ai pris la route en solo, inspiré par les "troubadours mercenaires" du blues du Delta et je me suis installé à Paris...je me surnommais Youri plays the Delta Blues.
Je jouais en solo chaque soir dans la rue, les bars, les jams, les clubs de Jazz, Blues... et de nombreuses rencontres m'ont amené à faire des apparitions dans des festivals et concerts de Blues (Autour du Blues, Barbes Tour, Blues sur Seine, House Of Live, Reservoir, Flèche d'or...)
En 2006, de retour dans ma région d'adoption, je me suis produit dans de nombreux concerts en Bretagne. J'ai accompagné en première partie de concert Elliot Murphy, Boubacar Traoré, Joe Bonamassa, Bjorn Berge….
Vivre de ma musique est un rêve d'enfant mais ma musique a toujours été une entrée vers un univers où les mots se transforment en notes et se mélangent en peinture pour créer un arbre, une fleur...J''ai le besoin d'être accompagné chaque jour par ce délicieux parfum de liberté sinon mon esprit souffre.
Et le Blues, c'est ce qui correspond le mieux à ta personnalité, une musique aux saveurs de grands espaces ? Peux tu expliquer le Psychéblues ?
Oui, le Blues m'a toujours suivi depuis mon enfance avec ma famille, mes voyages, mes rencontres, mes ruptures amoureuses... je me suis retrouvé en lui...entre le bien et le mal.
Le mot psyché en grec ancien signifie l'âme, l'esprit, la psyché est le symbole de l'âme humaine qui peut voyager dans l'inconscient, emprunter les chemins des cieux, des mythes...
Les deux mots réunis sont l'union du rêve et de la terre, ma musique trouve l'équilibre entre les mythes traditionnels du voyage spirituel, et les joies et les tristesses du coeur.
Si le Blues n'existait pas ? Et si la musique n'existait pas ? Et à part la musique, l'ecriture, d'autres moyens d'expression ?
Si le Blues et la musique n'étaient pas sur terre, l'être humain n'existerait pas...
Je réalise des clips de mes voyages (Maroc, Grèce, Perou, Irlande...), je travaille sur un personnage en pâte à croche, créé image par image et je prends des photos de paysages, d'animaux, de bateaux...j'essaye de mélanger les couleurs, les contrastes...
Qu'est-ce qui te motive le plus à la composition ? Influences musicales, littéraires, culinaires… Les moments privilégiés pour écrire et composer ?
Pour composer la musique de l'album "Moon Rock My Soul", ma nouvelle guitare acoustique (Lo Prinzi) m'a beaucoup inspirée, les musiques classiques ( Kronos Quartet, Ravel, Mozart, Yehudi Menuhin...), les musiques traditionnelles du monde (Li Xiangting, Musa Eroğlu, Arif Sağ, Amida Boussou, Pandit Ram Narayan...) les bluesmen qui ont marqués ma vie, la littérature, la poésie, les contes, Herman Hesse (Siddharta, Le Loup des Steppes), Henri Brunel, Basho, Arthur Rimbaud ...) , l'amour de ma dulcinée et les riches paysages naturels de notre planète Bleue.
Pour écrire et composer, je me retrouve seul en compagnie de la nature et contemple la lumière du ciel, de la mer, du sable, des arbres...et écoute le chant des différents oiseaux, du vent sur les arbres, l'océan...
La solitude, ça fait partie de ta personnalité artistique ? Une expérience de groupe ?
La solitude est ma source d'inspiration, elle me permet d'accéder à mon inconscient et de créer ma musique.
J'ai eu plusieurs expériences dont un groupe qui a marqué mon arrivée en Bretagne en l'an 2000, une formation Blues Rock Psychédélique "SamiaCynthia" (Batterie, Basse, Piano, Flûte, Congas).
Quels sont les artistes qui ont marqués ta vie et ton travail, ceux qui te marquent encore aujourd'hui ?
J'ai commencé à travailler les morceaux de Led Zeppelin avec leur troisième album , Jimi Hendrix avec Band Of Gypsys, Electric Ladyland, Blues,
Pink Floyd avec Syd Barret, Cream avec Disraeli Gears, les Doors avec Waiting For The Sun, Morrison Hotel, L.A Woman.
Muddy Waters avec l'album enregistré par Alan Lomax, Willie Dixon avec Money Jungle, John Coltrane avec Love Supreme
Charles Mingus avec Tijuna Mood...
Le Delta Blues avec Bessie Smith, Robert Johnson, Skip James, Son House, John Hurt... les mercenaires troubadours découverts sur www.document-records.com.
Maintenant je travaille mon oreille avec les musiques classiques et les musiques traditionnelles du monde.
Je n'écoute plus beaucoup les groupes qui ont bercé mon adolescence mais les vinyls de John Hurt, Son House, Blind Blake, Blind Lemon Jefferson... sont gravés dans mon âme jusqu'à la fin de ma vie.
Quelle est la chanson que tu aurais aimé écrire, la mélodie que tu aurais aimé composer ?
Il y a plein de morceaux que j'aurais aimé écrire et composer mais je pense que "Dark Was The Night" de Blind Willie Johnson est l'une des plus inspirantes compositions qui a marquée ma vie.
Peux tu présenter ton album en faire une autocritique ? Les meilleurs moments pour le savourer ?
J'ai passé 2 années de solitude pour composer mon nouvel album "Moon Rock My Soul". Je pense qu'il est vrai, sans artifice, il exprime tout mon parcours musical, mes vingtaines de démos, mes rencontres, la relation que j'ai avec la nature...
Le premier morceau, je me suis inspiré de la technique du picking de John Hurt, un violon et ma voix mongole arrivent sur le refrain, le texte parle de l'attente d'une autre vie, d'une nouvelle liberté...
J'ai consacré le deuxième titre à l'un de mes maîtres (Blind Willie Johnson), je reprends "Dark Was The Night" avec ma Dobro et ma voix en arrangeant le morceau à ma manière. Le troisième morceau est le titre de l'album, mon jeu à la guitare dobro est inspiré par Bukka White, Son House, mon texte annonce le départ vers un autre monde afin de découvrir les quatre derniers morceaux qui sont inspirés par mon voyage au Pérou et le mélange de la musique classique et traditionnelle des chamanes, des tribus..
À partir du quatrième morceau, je conseille de l'écouter avec l'esprit libre à la tombée de la nuit avant de retrouver ses rêves...
Les concerts c'est importants pour toi ? Que t'apporte le public ? Que lui apportes tu ?
Je n'ai plus beaucoup joué en concert ces derniers temps et je ressens un grand manque depuis la finalisation de mon album. Sur scène, j'aime sentir les joies, les peurs, les sourires, les tristesses du public qui découvre mes nouvelles compos. Les échanges vivants que procure mon Psychéblues lors des concerts m'aident à garder la foi en mon travail car la musique est tellement devenue un objet commercial...on en oublie son sens profond.
Des collaborations, des projets en cours, des envies, des désirs ? Un dernier mot ?
Je recherche des réalisateurs afin de lier ma musique avec des images de documentaires, de films, courts métrages... J'ai travaillé sur un morceau de l'album qui s'intitule "Arbre de vie" en m'inspirant des images de mes voyages et j'aimerais qu'elle soit écoutée par des producteurs et réalisateurs de films documentaires qui travaillent sur les thèmes de la nature, des animaux, du réchauffement climatique, de la biodiversité, du développement durable, de la découverte des pays, des cultures, des légendes...
Je suis préoccupé par le réchauffement climatique, je pense que nous devons réagir, en faisant attention chaque jour au Co2 qu'on rejette dans l'atmosphère car la nature est le noyau de notre vie...
Sur mon ancien site, www.youri.info, j'ai mis quelques liens qui m'ont fait comprendre la réalité de notre avenir...
> Le site de Youri : http://www.youri.info
> Le nouveau site de Youri Blow : http://www.youri-blow.com
> La chronique du CD "Moon Rock My Soul " : ici
(photos, logos, illustrations avec l'autorisation de l'artiste)
